Jako iniciátor a tvůrce loutkových představení, jsem se přes vizuální divadlo s loutkami dostala až k aktuálním tématům neviditelného světa. Kladu důraz na vizuální vzdělávání a spojuji tradiční média - kresbu, malbu a loutky s digitálním uměním.
Přístup divadla Tineola k loutkářství v digitálním světě je založen na iluzi, abstrakci a symbolice.
Kouzlo loutek se v digitálním světě neztratí; lze ho pouze znovu objevit.
Loutková iluze je umělecký konstrukt, který využívá techniku, rytmus a symboliku, spíše než aby jednoduše napodoboval realitu nebo lidské herectví.
Historicky se naše tvorba inspirovala umělci jako Hieronymus Bosch, jehož bizarní postavy ovlivnily moje návrhy loutek, jak je vidět v inscenaci „Vůz Senema“ z roku 1999. Další inscenace, jako například „Faust metamorfózy“ a „Morgenstern a večernice“, předvádějí řízenou estetiku, téma jsme čerpali ze známe literatury. Viz Historie.
Zabývala jsem se otázkou, *proč* divadlo Tineola přešlo od tradičního loutkářství k multimédiím. Tento posun byl poháněn touhou efektivněji využít naše schopnosti, což umožnily nové technologie (tablety, projektory, software), které usnadňují rychlé vizuální experimentování a projekce v reálném čase. Toto „hybridní loutkové divadlo“ kombinuje různé prvky, jako je malování na iPadu, tanec, stínohra a projekční mapping, aby vytvořilo bohatší, multisenzorické zážitky a rozšířilo narativní možnosti.
Ústředním tématem sympózia byl průnik divadla, fikce a poznání, konkrétně otázka: „Co je iluze a co je realita?“ Domnívám se, že divadlo sice není realita, ale může zprostředkovat hluboké pravdy a zpřístupnit a srozumitelně zpracovat vědecké poznatky. Zdůrazňuji, že vědci se spoléhají na důkazy, zatímco divadlo k přesvědčování používá příběhy, zážitky a emoce. Estetický koncept zahrnuje kombinaci živé malby, loutek, objektů, hudby, stínové hry, masek a projekcí.
Rohodli jsme se sdělovat vědecké koncepty, jako je komunikace mikroorganismů pod povrchem lesa, spolupráce bakterií v těle člověka nebo co pro nás představuje vesmír poutavým způsobem. Máme potřebu popularizovat vědu prostřednictvím kreativního vyjádření.
Zabývala jsem se i rolí divadla ve vzdělávání dětí, zejména v digitálním věku. Vzhledem ke zneužívání internetu a šíření dezinformací se domnívám, že divadlo může podporovat kritické myšlení, kreativitu, komunikaci, spolupráci a kontextovou kompetenci. Cílem je podnítit zvědavost a povzbudit děti ke kladení otázek, vytváření názorů a argumentaci, spíše než k pasivní konzumaci obsahu.
Žijeme v době, kdy mají děti přístup k obrovskému množství informací. Stále více si však uvědomujeme, že samotné znalosti nestačí. Potřebujeme rozvíjet schopnost klást otázky, hledat souvislosti, spolupracovat, tvořit a kriticky přemýšlet.
Právě zde může být umění důležitým partnerem vzdělávání.
V českém prostředí jsem 4 roky spolupracovala s vědci na Mikrobiomnovinách a získala přístup k nejnovějším objevům z tohoto světa v tomto oboru.
Letos jsme se také zúčastnili s Velkými a malými světy konference EDUfórum v Telči a v rámci tříletého česko-rakouského projektu jsme uváděli naše představení jako příklad vzdělávání jinak. Setkali jsme se s učiteli, kteří se zaměřují na šíření důležitých dovedností u dětí ve školách: komunikace, spolupráce, kontextová kompetence, digitální kompetence, kreativita a kritické myšlení.
Během přípravy jsme si uvědomili, že zmíněné dovednosti, které by se děti měly naučit prakticky a intuitivně, používáme i my při tvorbě našich inscenací. V divadle jde vždycky o komunikaci, spolupráci, v našem případě i o digitální dovednosti.
Potřebujeme chápat situace v širších souvislostech, když pracujeme s neznámými fakty. Potřebujeme je ověřovat. Samozřejmě jsme kreativní, což je náš primární úkol, ale chápeme také potřebu zachovat pravdivost sdělení a sofistikovanost v interpretaci našeho pohledu na dané téma. V praxi se tak setkáváme s vizí vzdělávání pro zítřek. A s pravidly, která je třeba dodržovat. A jsme schopni dětem předat reálný příklad z praxe, který je snadno srozumitelný.
Unikátní způsob prezentace vytváří u diváků neobvyklé asociace.
Zjistili jsme, že když děti poprvé něco vidí, zažijí a představí si, začnou si samy klást otázky. A otázky jsou často začátkem skutečného učení. Protože člověk není bytost, která se rozhoduje pouze na základě faktů.
Jsme bytosti příběhů.
Příběhy byly hlavním nástrojem, kterým si lidstvo předávalo zkušenosti po tisíce let.
A věda je vlastně také příběh. Prostě jen velmi zvláštní příběh. Příběh, který musí neustále být ověřován realitou. Téměř každé téma, na kterém vědci pracují, má svůj příběh a je zajímavé.
Jde jen o to najít způsob, jak to téma v loutkovém divadle zachytit. Možná právě zde je jedinečné místo našeho divadla:
Věda nám říká, co víme. Divadlo nám umožňuje zažít, co toto poznání znamená.
A je to právě kombinace znalostí a zkušeností, která nejhlouběji mění způsob jakým lidé přemýšlejí o světě.
Jestli vás zajímá a baví divadlo netradičních forem: vizuální, poetické, digitální, hravé i vážné s živou kresbou na scéně, napište:
