Role umění v popularizaci vědy

Připravovala jsem krátkou přednášku pro studenty Mendelovy University v Brně a tak jsem našla i množství odkazů na současné umělce, kteří nacházejí inspiraci ve vědě.

Umění a věda, často vnímané jako odlišné obory, sdílejí neocenitelné spojení. Obě disciplíny se snaží porozumět a interpretovat svět, ale dělají to zásadně odlišnými způsoby. Zatímco věda se opírá o empirické důkazy a logické uvažování, umění zapojuje smysly a emoce.

Umění může sloužit jako médium pro vyjádření vědeckých myšlenek. Prostřednictvím vizuálního znázornění mohou umělci zobrazovat složité vědecké koncepty, které by se jinak mohly zdát abstraktní nebo zastrašující. Například ilustrace, které Charles Darwin, nebo Ernst Heackel vytvořili během svých cest, poskytly nejen vědecké poznatky o biodiverzitě, ale také hmatatelné spojení s přírodou. Nemusíme ale jít až zas tak moc do minulosti. V současné době existuje víc umělců zakotvených ve vědě, nebo často nacházejících inspiraci v různých vědeckých odvětvích. Stojí za to se podívat na některé z jejich současných projektů: 

Jody Rasch je současná umělkyně působící v hnutí art/sci.Její dílo zkoumá moderní svět optikou vědeckých obrazů. Rasch například používá snímky z elektronových mikroskopů, aby ukázala krásu smrtelných nemocí, jako je HIV a rakovinné buňky. 

 Anicka YI - Narozena 1971 v  Seoulu, Jižní Korea

Žije a pracuje v New Yorku, NY. Anicka Yi je inspirovaná vědeckým výzkumem, biologií a parfuméry.  Vytvořila v posledním desetiletí unikátní dílo na průsečíku politiky a makrobiotiky. Její práce zpochybňuje stále nejasnější taxonomické rozdíly mezi tím, co je člověk, zvíře, rostlina a stroj, a je výsledkem alchymistického procesu experimentování, který zkoumá často nekompatibilní materiály.

V Austrálii je to Nina Sellars, umělkyně a výzkumná pracovnice na Alternate Anatomies Lab, School of Design & Art, Curtin University, Perth, v západní Australii. Sellars popisuje své umělecké dílo jako zaměřené na „lidskou anatomii a její symbiotickou historii s uměním a technologií“. Znám ji osobně a vím jak dlouho a systematicky pracuje.

Rogan Brown a jeho jazyk současného umění: Interdisciplinární fúze a postdisciplinární praxe: 

"Současné umění stále více stírá hranice mezi disciplínami a přijímá postdisciplinární étos, kde umělecký a vědecký jazyk koexistují. Brown je příkladem tohoto posunu. Čerpá inspiraci z mikrobiologie, geologie a anatomie a vytváří díla, která odrážejí taxonomie vědecké klasifikace a zároveň je narušují abstrakcí a metaforou."

Obecně se dá říct že roste oblast spolupráce mezi uměním a vědou, kde umělci a vědci spolupracují na kreativních procesech k prozkoumání vědeckých konceptů nebo k jejich sdělení širšímu publiku. Může se jednat o umělce využívající vědecké metody a data ve své práci (jako je BioArt, který využívá biologii jako médium), nebo o vědce využívající umělecké metody k lepšímu pochopení svého výzkumu. Klíčovým příkladem strukturovanější skupiny umění a vědy byly Experimenty v umění a technologii (E.A.T.), založená v roce 1967 s cílem propojit umělce s inženýry.

Ohledně našeho zájmu o mikroorganizmy čerpáme z českých Mikrobionovin, které vydává Česká mikrobiomová společnost ČLS JEP,z.s. a kde najdete mnoho zajímovostí.

Nebo taky v blogu Joyful Microbe od Justine Dees. PhD, která je mikrobioložkou a založila web, blog a podcast. A přesně vystihuje proč : Věda může být obtížně pochopitelná, protože je ze své podstaty složitá. A upřímně řečeno, nudím se při čtení mnoha vědeckých článků, protože jsou suché, plné žargonu a v důsledku toho příliš složité na to, aby jim bylo možné porozumět bez dostatečných základních znalostí. Rozhodla jsem se tedy založit blog, kde by se kdokoli mohl dozvědět o mikrobech – prostřednictvím jednoduchých, snadno srozumitelných článků s co nejmenším množstvím žargonu.

Umění má jedinečnou schopnost upoutat pozornost a podnítit zájem o vědecká témata. Expozice ve vědeckých muzeích často zahrnují umělecké prvky, které zvyšují zapojení návštěvníků. Interaktivní umělecké instalace umožňují divákům zkoumat vědecké koncepty v pohlcujícím prostředí, čímž se učení stává dynamickým zážitkem. Divadlo a performativní umění navíc mohou dramatizovat vědecké příběhy a vdechnout život příběhům objevů a inovací.

Přesně to je náš zájem o nalezení současné vizuální formy v divadle, kterou můžeme oslovit nevyhraněné publikum, které zajímá svět a složitější souvislosti. Daleko víc než povrchní konzum.  Zapojujeme kreativitu a oslovujeme publikum pomocí digitálních nástrojů, objektů, stínohry ... loutek.

Na základě našich odborných znalostí se snažíme umělecky i abstraktně zprostředkovat to, co nás extrémně zaujalo v přírodě a ve vědeckém světě a co dokážeme ztvárnit na divadelním jevišti.

Umělecká ztvárnění zjednodušují složité vědecké myšlenky a vytvářejí modely nebo i  sochy, které ilustrují beze slov. Například trojrozměrné modely molekul nebo anatomických struktur, modely bakterií, modely DNA struktur zprostředkovávají pochopení, kterého samotné grafy a texty nemusí dosáhnout. Ukázka vizualizace.

Tyto vizuální pomůcky obohacují vzdělávací materiály a umožňují studentům i široké veřejnosti pojmout složité vědecké procesy.

Vycházíme ze zkušeností s loutkovým divadlem, umíme být nenápadní a ne příliš intelektuální, abychom byli blíže starším dětem. Víme, že práce na iPadu – živé kreslení – vzbuzuje u teenagerů zájem a zajímají se o aplikace, které používám.

Závěrem chci říct, že umění a věda se vzájemně nevylučují, ale spíše se doplňují a společně obohacují naše chápání světa. Převodem složitých myšlenek do vizuálních a emocionálních zážitků umění dělá vědecké poznání přístupnějším, poutavějším a srozumitelnějším. A pak tedy i oblasti vzdělávání a komunikace efektivnější.

‍

‍

‍